Reflexiones en torno a Jan Svankmajer y su filme, Sileni.
Reflexiones en torno a Jan Svankmajer y su filme, Sileni.
“Los elementos están ahora invertidos. Ya no es el fin de los tiempos y del mundo lo que retrospectivamente mostrará que los hombres estaban locos al no preocuparse de ello; es el ascenso de la locura, su sorda invasión, la que indica que el mundo está próximo a su última catástrofe, que la demencia humana llama y hace necesaria.”[1]
M. Foucault
Sileni, es un film del director checo, Jan Svankmajer, lanzado en 2005. Svankmajer es un artista surrealista, formado en una Checoslovaquia agonizante por la situación de guerra pero tremendamente contracultural.
En cada uno de sus filmes se puede apreciar la crítica filosófica al modo de vivir, al totalitarismo comunista de su infancia, al sistema capitalista y a la moral del humano posmoderno. Pues aunque sus obras sean atemporales en su forma abstracta bien se puede identificar el espacio y acercarse un poco al tiempo, por el trabajo de arte y actuación. El film Fausto, es lanzado un año después de que Checoslovaquia fuera dividida, y de ahí en adelante sus películas, a parte de su estilo único, comenzaron a reflejar su descontento con lo que estaba pasando en su país y en el mundo en general y más que eso con la mentalidad del hombre del siglo XX.
Sileni, es un largometraje difícil de aceptar pues ataca a todo lo que uno pueda creer, ya sea por uno u otro elemento en la película, pasando desde fobias hasta simbolismos que rigen la vida de países enteros. Es el último proyecto realizado hasta la fecha y sin duda el más ambicioso tanto en sus características fílmicas, en la construcción de personajes, en la realización de la animación, y sobre todo en su crítica y argumento donde puede englobar a cada uno de los prejuicios que uno pueda tener por más liberal que sea. Pasando del libertinaje hasta el control extremo, ambos ejercidos en sus respectivas escalas y en sus extremos en una sociedad reprimida desde lo más básico, la represión y censura que uno se hace así mismo o que quiere hacer hacia los demás o al contrario.
Es por esto que Sileni, toca cada fibra en la construcción de una ideología en el ser humano. En la actualidad el trabajo de Jan Svankmajer es visto con recelo en Latinoamérica y partes de Europa por su conservadurismo y su creencia religiosa.
“Señoras y señores,
La película que van a ver es una película de terror – con toda la decadencia propia del género. No es una obra de arte. Hoy, el arte está casi muerto, sustituido por el anuncio publicitario del rostro de Narciso reflejado en el espejo del agua (…) La película propone, en esencia, un debate ideológico sobre la gestión de un manicomio. En principio, hay dos maneras de hacerlo – ambas son igualmente extremas. Una alienta la libertad absoluta; la otra, el método obsoleto de vigilar y castigar. Pero hay un tercer método que combina y resume los peores aspectos de los dos primeros.
Es el manicomio en el que todos vivimos hoy”. Prólogo a Sileni por Svankmajer
Svankmajer inspirado por las obras como “El entierro prematuro” y “El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether” de Poe y la crítica, la burla, la violencia y lo sexual como expresión de la auto represión del Marqués de Sade, como podría leerse en Los 120 días de Sodoma o verse en la película Saló de Pier P. Pasolini, son las bases para el argumento de Sileni.
Puede ser entendida como un homenaje a Poe, del que he tomado diversos motivos. Y al Marqués de Sade, al que la película debe la blasfemia y lo subversivo. Jan Svankmajer.
En mi opinión, Svankmajer es “el poeta maldito” del siglo XXI, así como lo fue Edgar A. Poe o Charles Baudelaire en su época. Personas de pensamiento adelantado a la época y por lo mismo censurados y tachados de “vulgares” por la sociedad conservadora que no quiere ver la realidad y prefiere mantenerse con placebos.
No sé si favorablemente o lamentablemente el mainstream comenzará a absorberlo y le dará una lectura superficial a su obra como si fuese una más, pues esa es su técnica “si me causa malestar lo adopto y lo transformo en un producto” como hemos visto a lo largo del capitalismo todo lo convierten en moda, sea una subcultura como el punk o el dark, los movimientos sociales etcétera. Por el momento Svankmajer sigue causando polémica y creo que hasta el fin de sus días lo seguirá haciendo pues en cada uno de sus films y de sus escritos o dichos te plasma “el manicomio en el que todos vivimos hoy”.
¿Qué sucede cuando la locura se toma el poder? La película nos presenta una pequeña muestra de cómo ésta puede llegar a administrar de manera más eficiente que todas las personalidades médicas que se esconden tras las batas de la razón. El artífice de todo este teatro de almas ambulantes por los pasillos de la verdad lo conduce el personaje apodado como “El Marqués” (Jan Triska), centro de la historia y reflejo de la vida que todavía respira el animador checo. La mujer (Charlotte) viene también a jugar un papel muy importante, como el elemento detonador de todo el conflicto, reflejando la dualidad amor-odio por la que es constantemente acechada. Y el personaje de Pavel Liska (Jean Berlot), que vendría a ser la representación del espectador, como la pieza clave que tendrá que tomar una postura definitiva dentro del caos reinante. [5]
Advertencia
La obra de Jan Svankmajer marca la vida de cualquier persona que la vea, pues es cine hecho para pensar, para reflexionar, para filosofar. No para diversión como el cine comercial suele hacer.
“Deja una sensación inquietante, oscilando entre dos puntos sin poder conciliar ni uno ni el otro” […] las escenas no son complacientes y podrían herir susceptibilidades, la crítica es ácida aunque se solape en la supuesta “insanía”[6]
[1] Foucault, Michel. Historia de la locura en la época clásica I, Traducción de Juan José Utrilla.
http://patriciolepe.files.wordpress.com/2007/06/foucault-michel-historia-de-la-locura.pdf
[5] http://esunatrampa.blogspot.com/
[6] http://detodounpocoydefiora.blogspot.com/
